Artista: Vital Remains Genero: Death Metal Album: Dechristianize Pais: Estados Unidos Año: 2003
Tracks: 1. Let The Killing Begin 2. Dechristianize 3. Infidel 4. Devoured Elysium 5. Savior To None...Failure For All 6. Unleashed Hell 7. Rush Of Deliverance 8. At War With God 9. Entwined By Vengance
Este album esta orientado a todos los amantes del Black/Death metal, por los sonidos increiblemente bien trabajados de esta agrupacion y sus letras 100% anticristianas, que se ve realzado por el contraste entre los vocales graves y profundos y una guitarra muy pulida, sin dejar atras una bateria arrolladora digna de un buen Death metal, y un bajo de una ferocidad unica.
Quiero retomar mis actividades presentando este gran album de la banda francesa Ataraxie, no sin primero hacer una reseña del mismo, y de la banda como tal. Ataraxie era la palabra usada por los antiguos griegos para describir la completa libertad de preocupaciones de cualquier indole, siendo esta misma la unica y verdadera felicidad posible tanto para Estoicos como para Epicureistas. Este album es uno de mis recientes favoritos, debido a la excelente mezcla entre ambientes funebres, con notorios pasajes influenciados en melodias oscuras, y pasajes donde se puede notar claramente la influencia del Death metal, sin dejar de lado cierta armonia algo intrigante. Se puede notar como a travez de las canciones los riffs de las guitarras se relacionan entre si mediante variaciones de los mismos en forma casi de respuesta al mismo, siendo esto uno de los aspectos que mas me llaman la atención del album.
Saludos a todos los seguidores del blog, una vez mas nos encontramos de vuelta a las actividades, luego de un considerable periodo de ausencia debido a los problemas mentales y posterior retiro espiritual de uno de los administradores, y a problemas personales del restante. Con esta publicacion estamos anunciando a todos aquellos que han estado seguiendo la trayectoria de este blog que estamos de vuelta con energias renovadas, para poder llevarles a ustedes parte de nuestras colecciones, las cuales esperamos sigan siendo de su entero agrado.
De parte de la administracion les agradecemos su lealtad y esperamos seguir consiguiendoles lo que nos pidan.
Aunque Rotting Christ es una banda que ha ido cambiando su genero a travez de su existencia, en este album encontramos un inesperado cambio de direccion orientado hacia su epoca black, teniendo en cuenta la tendencia nueva del black metal a nivel mundial, vemos en este trabajo un aporte notable, resaltando la mitologia griega, es altamente recomendado no solo por el tacitamente esperado regreso de esta banda a sus origenes dentro del black metal, sino como trabajo poco usual dentro de cualquier coleccion.
Artista: Gorgoroth Pais: Noruega Genero: Black metal
1.
Aneuthanasia
02:19
2.
Prayer
03:33
3.
Rebirth
06:34
4.
Building a Man
03:23
5.
New Breed
05:29
6.
Cleansing Fire
03:13
7.
Human Sacrifice
03:46
8.
Satan-Prometheus
05:37
9.
Introibo ad Alatare Satanas
00:53
Aqui subo el ultimo trabajo de esta banda luego del controversial caso legal y la posterior separacion de la banda, en este nuevo trabajo se ve como bajo la influencia de su fundado Infernus, la banda vuelve a sus origenes, con calidad de sonido de primera, y aunque no es un album innovador, es el clasico sonido black metal de antaño.
Pistas: 1 - Der erste Prediger 2 - Kaiser und Kaiserin 3 - Krüppel 4 - Edelmann und Edelfrau 5 - Jurist 6 - Nonne 7 - Kardinal 8 - Papst 9 - Abt 10 - König 11 - Chorherr 12 - Mutter und Kind 13 - Der zweite Prediger 14 - Verborgener Titel*
*Significa "Pista oculta". No tiene nombre. La puse en el múmero catorce, pero no sé qué número tenía originalmente en el disco.
Año: 2004
Alineación: Alexander Hunziger - voz y teclados Anja Hunziger - teclados y voz Stephan Borcher - voz Sandra Wolf - voz Mirko Lipke - guitarra Thomas Teschner - guitarra Martin Hertz - bajo Sebastian Siegert - batería
Género: Metal Gótico Coral y Sinfónico/Metal Medieval, Clásico y Barroco/Tanzmetal
Bueno... ¿Qué puedo decir acerca de este disco? Ante todo, es muy curioso. Su mezcla de Metal Electrónico/Industrial bailable, al estilo de Rammstein (Tanzmetal), Club Goth (también un género bailable), música académica, especialmente Barroca, con órgano (véase la canción "Kardinal", por ejemplo), y Medieval (véase "König") y Symphonic/Gothic Metal es una exquisita rareza. Este álbum es grandioso.
Sus melodías son sobrecogedoras, sus ritmos, cautivadores. Las canciones son un verdadero manjar para el oído, pero también invitan al baile. Por ejemplo "Krüppel", que comienza con un movido sintetizador de Club Goth y "Kardinal", que después de una virtuosa introducción y temas de órgano (sintetizado), llega a un pasaje acompañado por cuerdas y batería que es una verdadera Aufforderung zum Tanz.
Su nombre lo dice - este disco temático gira al rededor del baile.
Por otro lado, hay pistas que no tienen el ritmo que lleva a al euforia y a las ganas de moverse, mas traen tranquilidad, con sus reposadas y bellas estructuras, como "Nonne". También hay canciones que tienen una buena dosis de humor y burla; "Jurist", satírico, "Krüppel", tragicómico-grotesco y "Chorherr", con una inesperada interrupción teatral del 'director del coro', que regaña (de manera cómica en Italiano) al pobre pianista por un error y marca el tempo para que empiece a tocar de nuevo. Estas letras le dan más sabor al disco. Cada pista está asociada a un personaje de la sociedad medieval y renacentista cristiana europea, y lo trata de manera cómica, satírica o burlesca, por ejemplo, la canción "Der erste Prediger" empieza con un pintoresco discurso del predicador (que le da nombre: el título significa "El primer predicador"), que advierte a los fieles sobre los peligros de no ser piadoso: "...der zwiefache Tod...", la muerte doble - el Infierno - que es el destino ficticio con el que amenazaban (y amenazan todavía) los predicadores a la comunidad, y así la obligaban a pagar diezmos y absoluciones.
Esos personajes y los dialogos que hay entre ellos y un "narrador", con tintes de adversario, que interpreta Alexander Hunziger con su voz melódica; el rey, en "König", es amonestado por el narrador, que le dice que su poder terrenal tiene límites - hace reconocer al rey que está en las manos de la Muerte (que, por cierto, es un personaje recurrente en varias canciones e "invita a los personajes a bailar"), hacen de "La Danse Macabre" un trabajo musical con toques teatrales. Es casi comparable a un disco de Les Luthiers, músicos y cómicos argentinos, pues mezcla el humor con la música y el teatro.
Una foto del grupo, de los tiempos de la grabación de La Danse Macabre:
En esta entrada voy a hablar de la presentación del grupo neerlandés Epica de ayer, 28 de noviembre de 2009.
Después de hacer fila durante más de doce horas - que estuvo un poco caótica, pues muchas personas se colaron -, esperando a que permitieran la entrada, abrieron las puertas del teatro Metropol. Los fanáticos, probablemente cientos de ellos, acudieron a este espectáculo. Al estar en el balcón con los amigos con los que asistí, no estuve tan cerca del escenario, pero eso no impidió que lo disfrutáramos. Y de qué manera.
Aunque el grupo telonero no tuvo una presentación muy afortunada - los problemas de sonido arruinaron su interpretación de un par de canciones al comienzo -, complació al público. No pasó lo que a veces sucede en espectáculos de este tipo: que el público haga presión para que se vayan y abran paso al siguiente acto, a fuerza de gritos ofensivos y clamores por el grupo que quiere ver. Es más, el público lo aclamó y lo acogió calurosamente. Lástima que el grupo no es de muy alta calidad; aunque los músicos tengan una gran técnica instrumental, el cantante (que a la vez toca guitarra) es bastante desafinado. O bien, puede que no haya tenido su mejor día. Aparte de eso, las composiciones de este grupo no son muy buenas. Sus melodías son relativamente pobres. Pero vaya, tienen un buen futuro si se asocian con un buen compositor y un buen cantante; su instrumentación es virtuosa. El bajista, guitarrista/cantante y baterista dieron de que hablar con su agilidad al tocar.
Finalmente, después de una espera que parecía inacabable - era de vital importancia que los técnicos corrigieran los problemas de sonido - llegó Epica. Cuando ya muchos, llenos de impaciencia, estaban gritando que querían un reembolso, empezaron a aparecer en escena los integrantes del grupo. El público, numeroso, estaba eufórico y delirante. Es difícil describir todas las emociones que causa ver al prestigioso grupo en escena. Empezaron con Samdhi y ResigntoSurrender, introducción y pieza principal, respectivamente, de una obra binaria de su último disco, titulado DesignyourUniverse, que es el que están patrocinando en la presente gira mundial y que le da el nombre a la misma. Hay que decir dos cosas al respecto de las primeras obras: el grupo empezó a tocar con firmeza y sin dudar ni errar, mas la ecualización fue bastante deficiente. El volumen del teclado estaba muy bajo, lo que impidió disfrutar la interpretación plenamente. Esta deficiencia fue arreglada con presteza después. A partir de ese momento, no hubo más problemas notables de ecualización . Ahora, vamos al asunto central: la actuación de SimoneSimons, diva del metal y actualmente una de las principales y más afamadas y queridas figuras femeninas del género... Es verdaderamente increíble. El calificativo y título que le dan muchos de Diosa del Metal, no erra en lo absoluto. Su sola presencia inspira. Cuando empezó a cantar, el público parecía poseído. Una fuerza misteriosa enloqueció a los que presenciaron el espectáculo. Ahora, tengo que decir que Simone es una cantante de verdadera calidad, que podría incluso dedicarse cantar en el ámbito de la música académica. Se podría permitir abandonar el Metal - lo que nos dejaría desolados a muchos aficionados - y probar suerte con el Liedo la Ópera. Simplemente con decir que cantando piezas que tienen una exigencia para la voz que supera por mucho lo que podría lograr un cantante promedio y cantarlas tan bien, con desafinaciones contadas con los dedos en casi dos horas en escena, nos podemos dar cuenta del profesionalismo y dedicación de Simone. No sin antes disculparme por este exceso de elogios, haré la descripción de su interpretación, que fue lo que prometí inicialmente y que el lector estará impacientado por encontrar. Simone no cantó las canciones justo como están grabadas, las cantó llenas de fantasía; le puso ornamentos, como calderones, apoyaturas, etc., así como simplificaciones y minimalizaciones, especialmente rítmicas. A mi juicio, esto demuestra la verdadera valía de la presentación de un músico en escena. No atarse a la interpretación de estudio, si no llenarla de variaciones y giros que le dan un nuevo sabor y hacen de la música en vivo un género artístico distinto. A este género también le competen lo visual, actoral y el contacto con el público. En todo esto deslumbró el grupo. Simone y MarkJansen en especial. Para describir la fantasía que le imparte Simone a sus piezas, tomo como ejemplo los repentinos cambios de ritmo en ThePhantomAgony, que fueron los más destacables para mí. En la parte del coro que dice "(...)drives us awayfromtheessenceoflife", cambiaba las notas largas de la versión de la grabación por una presta, sincopada y abreviada variación de la melodía que le daba un aire distinto a la canción. Memorables, también, fueron los cambios de octava que le dio a fragmentos de algunas obras. En una, donde la versión grabada estaba en una octava alta, la bajó - dejando de lado la posibilidad de que haya estado cansada su voz, pues luego nos deslumbró de nuevo usando su registro más agudo -, dejando ver que su registro no está limitado a lo esperado, si no que también es hábil en el grave. Fue sorpresivo y emocionante. Fue de las partes que más disfruté de la presentación. Al comienzo pensé que alguno de los integrantes masculinos estaba cantando. ¡Me sobresalté al ver que era Simone!
Ahora, tocando el tema de la interacción con y la invitación a la participación del público, vale la pena retomar lo que dije antes. Ambos Jansen, Mark (guitarra y voz) y Coen (teclados) y Simone invitaron al público a involucrarse, a cantar los coros, a seguir los ritmos de pasajes agitados de varias piezas con las palmas y con gritos de "jey" (Cast.) y ¡a pedir a gritos otro bis! Hasta los espectadores que estábamos en el balcón nos sentimos en contacto con el grupo, al decir un integrante que no recuerdo (Coen, creo): "Youpeopleupstairsfuckingrock!", pues simplemente al ver gente subida en las barandas, gritando, con los brazos al aire, haciendo el tradicional y característico gesto metalero con las manos... en resumen, delirante, los integrantes de Epica debieron entender la magnitud de la euforia del público, sin importancia de su ubicación. Las menciones a la actitud (que rayaba en la demencia) de nosotros, la masa de humanos anónimos, unidos por la misma locura, el público fanático, los seguidores incondicionales, que estaban presentes para verlos y que no mostraban ni el más mínimo gesto de agotamiento, aunque muchos de ellos hubieran esperado de pie durante tantas horas y hubieran saltado y gritado durante toda la presentación, no fueron pocas. Creo que los miembros de la agrupación se pueden sentir como en casa en nuestra ciudad, pues el público bogotano les demostró una vez más que si vale la pena venir a nuestra ciudad.
Aquí está el programa de la presentación, suministrado por un amigo.
Leyenda:
(1) The Phantom Agony (2) Consign to Oblivion (3) The Divine Conspiracy (4) Design your Universe
Programa:
Samadhi + Resign to Surrender (4) Sensorium (1) Quietus (2) Chasing the Dragon (3) Unleashed (4) Martyr of the Free World (4) The Obsessive Devotion (3) The Imperial March (esta está en el album en vivo The Classical Conspiracy) Fools of Damnation (3) Tides of Time (4) Deconstruct (4) The Phantom Agony (1) Bis: Cry for the Moon (1) Sancta Terra (3) Consign to Oblivion (2)
Para concluir, tenemos un video, puesto en YouTube por el usuario patetismo. Gracias por subir el video. Aquí está:
A los miembros y equipo de Epica: gracias por venir.
Pistas: 1 - Samadhi (Prelude) 2 - Resign to Surrender (A New Age Dawns Part IV) 3 - Unleashed 4 - Martyr of the Free Word 5 - Our Destiny 6 - Kingdom of Heaven (A New Age Dawns Part V) 7 - The Price of Freedom (Interlude) 8 - Burn to a Cinder 9 - Tides of Time 10 - Deconstruct 11 - Semblance of Liberty 12 - White Waters (con Tony Kakko) 13 - Design Your Universe (A New Age Dawns Part VI) 14 - Incentive (Pista Bonus) 15 - Unleashed [A dueto con Amanda Somerville] (Pista Bonus de iTunes)
Año: 2009
País de origen: Países Bajos
Alineación: Simone Simons - voz Mark Jansen - guitarra y voz Isaac Delahaye - guitarra Coen Jansen - teclados Yves Huts - bajo Ariën Van Weesenbeek - batería
Género: Symphonic Power/Gothic Metal
No he oído el disco todavía - logré contenerme y subirlo antes de escucharlo...! Lo que puedo afirmar por ahora es que el single que oí, Unleashed, me pareció bueno. Le noto cierto cambio a la voz de Simone, comparándola con trabajos anteriores del grupo... Este sonido de Epica, un poco distinto, con teclado en vez de grupo de cuerdas de cámara, aunque sea una pena que cambiaran los intrumentos por sintetizador, no está nada mal.
Vale la pena comentar que el video me pareció bizarro y no me gustó mucho. En las tomas dentro de lo que es (o al menos parece) una iglesia, Simone, que suele verse grandiosa, no se ve muy bien. Creo que ese video no fue óptimamente dirigido o bien no tuvo una edición adecuada. Por otro lado, la idea final del video es floja. Pudo haber sido mejor. Opino que es un poco ridículo, comparado con los demás videos de Epica, que me parecen muy buenos.
Actualización: Después de escuchar el disco varias veces, puedo decir que es bueno. Ahora sí tenemos solos de guitarra verdaderos. Me parece que Simone sigue cantando muy bien y que todo marcha bien en el grupo. Las melodías y arreglos siguen siendo buenos, pero ya no son tan grandes como los de antes. Puede deberse esto último a la partida del guitarrista anterior, que según entiendo, tenía un papel importante en la composición. Me gustaron mucho las pistas Burn to a Cinder, Resign to Surrender y el Bonus Track, Incentive. La pieza que interpretan en conjunto con Tony Kakko también es bonita. Vale la pena también destacar lo cómico y memorable que es el fragmento de la pista Kingdom of Heaven que dice "It's not your time, you have to go back...".
Pistas: 1 - Into Kyrie 2 - Inexistence 3 - Seven Winds 4 - In Extrema Spe Salutis 5 - Lost Promise 6 - The Long Nights of Alamut 7 - Twilight Skies 8 - Away to The Mountains
Año: 2007
País de origen: Portugal
Alineación: Célia Ramos - voz Fernando Marques - guitarra y programación Hugo Gomes - guitarra y programación João Monteiro - batería Kaj Gornitzka - bajo Ana Figueiredo - flauta y voz de apoyo
Género: Gothic/Black Metal
Este disco me gusta mucho. Sus melodías hipnotizantes y sus excelentes arreglos son muy destacables. Me gusta mucho la composición, especialmente la de In Extema Spe Salutis, que usa mucho - y de manera magistral - el esquema de tema y respuesta. Su contrapunto también me llamó la atención; es muy bueno. La canción Away to The Mountains es también digna de mencionar: el muy buen contrapunto y las maravillosas frases son la carácterística mas vistosa de ésta. Lo que más disfruté de este álbum fueron las armonías - misteriosas y poco habituales. No es el grupo que emplee sólo ciclos armónicos simples o tradicionales que vemos en la mayoría de la música popular. Por otro lado, la voz principal no está nada mal y la instrumentación es formidable. Los teclados y las cuerdas son buenos. La flauta le da un sonido mágico y misterioso, pero a la vez luminoso, a los pasajes de este excelente disco.
Recuerde visitar la página web del grupo, donde encontrará multimedia incluyendo su discografía: http://www.monslunae.com/
Bogotá será escenario de varios recitales y festivales este semestre:
Primero, tenemos a Belphegor, que viene en compañía de God Dethroned y Elexorien, que también se presentarán en Medellín. En nuestra ciudad estarán el 20 de septiembre en el teatro Metropol.
Luego, tenemos a Moonspell, que estará acompañando a Tiamat, el 11 de noviembre en el mismo teatro.
Por último, se presentará Epica, que regresa a Colombia y estará de gira promocionando su nuevo disco: Design Your Universe. Se presentará el 28 de noviembre en el teatro Metropol.
Esta es una temporada de conciertos para no olvidar y que ha causado una gran expectativa.
Pistas: 1 - Commando 2 - The Wolfpack 3 - Black Crow on a Tombstone 4 - Die by My Hand 5 - My Skin Is Cold 6 - The Sign of the Trident 7 - Last Man Standing 8 - Den Siste
Año: 2008
País de origen: Noruega
Alineación: Satyr - voz y guitarra Frost - batería Victor Brandt - bajo
Género: Black Metal ("Black & Roll")
Vaya, debo decir que este disco superó mis espectativas. Siguiendo la fórmula del llamado "Black & Roll", creación de Satyricon, que inició con los trabajos Rebel Extravaganza y Volcano, el grupo toca una música algo simple comparada con sus trabajos anteriores, como Nemesis Divina, ya convertidos en clásicos de culto, pero de todos modos logra impresionar al oído. Este disco es un trabajo nada desdeñable, de hecho creo que es superior a Diabolical Now, álbum polémico que ha sido víctima de innumerables ataques y reproches por parte de la crítica y de los seguidores de Satyricon, pero alabado por algunos sectores y que le ha abierto un nuevo frente de fans al grupo. Me parece que éste es un disco bien logrado, se ve que el concepto de Black & Roll ha sido desarrollado y tiene nuevos horizontes. Me gusta la guitarra de Satyr, las melodías que compuso para este trabajo son bastante interesantes y me atrevo a decir que, si bien no son tan poderosas y arrolladoras como las de sus clásicos (Mother North, Immortality Passion, etc.), si son tan memorables y malignas como las de aquéllos. La batería de Frost, aunque no parezca tan agresiva y veloz como la de antaño, ahora está muy bien ubicada en los esquemas del ritmo. Me parece que Satyr ha mejorado su composición, que sigue siendo genial, aunque ya no haga la música que nos hacía delirar a todos.
Banda: Saturnus Pais: Dinamarca Genero: Melodic Death/Doom Metal Año: 1996
Alineacion:
Thomas A.G. Jensen - Vocals Kim Larsen - Guitars Brian Hansen - Bass Anders Ro Nielsen - Keyboards Jesper Saltoft - Drums & Keys
Esta banda danesa es de las que mas me gusta por la profundidad de sus armonias y los ambientes lentos, ademas la tecnica musical y vocal que trabajan les da una calidad de banda impresionante. Esta banda puede ser considerada como un culto del Doom por sus albumes primarios, espero al descargarla concuerden conmigo.
Banda: Anti Pais: Alemania Genero: Depressive Black Metal Año: 2006
Alineacion:
Anti - All Instruments A. Krieg - Vocals Zahgurim (Marcus Losen) - Drums
Esta banda alemana la recomiendo bastante, es una de las que mas me gusta por los ambientes que crea Anti con sus composiciones y la voz de Krieg. Ademas cuentan con el apoyo de Marcus Losen (perteneciente a Bethlehem) en la percusion, lo que aporta aun mas tecnica y clase a la banda.
Quantos Possunt Ad Satanitatem Trahunt, de Gorgoroth (Noruega). Calificación: 8/10 (por Astaroth)
Excelente trabajo de esta agrupacion que ya necesitaba este impulso de la "tradicion renovada"
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