Como habran podido notar, llevamos un tiempo de inactividad debido a diferentes ocupaciones, sin embargo mañana mismo 29/01/2010 empezaremos a agregar nuevas entradas, esperamos que sigan apoyandonos como lo han hecho hasta el momento.
jueves 28 de enero de 2010
De vuelta a los malditos
Como habran podido notar, llevamos un tiempo de inactividad debido a diferentes ocupaciones, sin embargo mañana mismo 29/01/2010 empezaremos a agregar nuevas entradas, esperamos que sigan apoyandonos como lo han hecho hasta el momento.
domingo 29 de noviembre de 2009
Epica en Bogotá
En esta entrada voy a hablar de la presentación del grupo neerlandés Epica de ayer, 28 de noviembre de 2009.
Después de hacer fila durante más de doce horas - que estuvo un poco caótica, pues muchas personas se colaron -, esperando a que permitieran la entrada, abrieron las puertas del teatro Metropol. Los fanáticos, probablemente cientos de ellos, acudieron a este espectáculo.
Al estar en el balcón con los amigos con los que asistí, no estuve tan cerca del escenario, pero eso no impidió que lo disfrutáramos. Y de qué manera.
Aunque el grupo telonero no tuvo una presentación muy afortunada - los problemas de sonido arruinaron su interpretación de un par de canciones al comienzo -, complació al público. No pasó lo que a veces sucede en espectáculos de este tipo: que el público haga presión para que se vayan y abran paso al siguiente acto, a fuerza de gritos ofensivos y clamores por el grupo que quiere ver. Es más, el público lo aclamó y lo acogió calurosamente. Lástima que el grupo no es de muy alta calidad; aunque los músicos tengan una gran técnica instrumental, el cantante (que a la vez toca guitarra) es bastante desafinado. O bien, puede que no haya tenido su mejor día. Aparte de eso, las composiciones de este grupo no son muy buenas. Sus melodías son relativamente pobres.
Pero vaya, tienen un buen futuro si se asocian con un buen compositor y un buen cantante; su instrumentación es virtuosa. El bajista, guitarrista/cantante y baterista dieron de que hablar con su agilidad al tocar.
Finalmente, después de una espera que parecía inacabable - era de vital importancia que los técnicos corrigieran los problemas de sonido - llegó Epica. Cuando ya muchos, llenos de impaciencia, estaban gritando que querían un reembolso, empezaron a aparecer en escena los integrantes del grupo. El público, numeroso, estaba eufórico y delirante. Es difícil describir todas las emociones que causa ver al prestigioso grupo en escena.
Empezaron con Samdhi y Resign to Surrender, introducción y pieza principal, respectivamente, de una obra binaria de su último disco, titulado Design your Universe, que es el que están patrocinando en la presente gira mundial y que le da el nombre a la misma.
Hay que decir dos cosas al respecto de las primeras obras: el grupo empezó a tocar con firmeza y sin dudar ni errar, mas la ecualización fue bastante deficiente. El volumen del teclado estaba muy bajo, lo que impidió disfrutar la interpretación plenamente.
Esta deficiencia fue arreglada con presteza después. A partir de ese momento, no hubo más problemas notables de ecualización .
Ahora, vamos al asunto central: la actuación de Simone Simons, diva del metal y actualmente una de las principales y más afamadas y queridas figuras femeninas del género...
Es verdaderamente increíble. El calificativo y título que le dan muchos de Diosa del Metal, no erra en lo absoluto. Su sola presencia inspira.
Cuando empezó a cantar, el público parecía poseído. Una fuerza misteriosa enloqueció a los que presenciaron el espectáculo. Ahora, tengo que decir que Simone es una cantante de verdadera calidad, que podría incluso dedicarse cantar en el ámbito de la música académica. Se podría permitir abandonar el Metal - lo que nos dejaría desolados a muchos aficionados - y probar suerte con el Lied o la Ópera.
Simplemente con decir que cantando piezas que tienen una exigencia para la voz que supera por mucho lo que podría lograr un cantante promedio y cantarlas tan bien, con desafinaciones contadas con los dedos en casi dos horas en escena, nos podemos dar cuenta del profesionalismo y dedicación de Simone.
No sin antes disculparme por este exceso de elogios, haré la descripción de su interpretación, que fue lo que prometí inicialmente y que el lector estará impacientado por encontrar.
Simone no cantó las canciones justo como están grabadas, las cantó llenas de fantasía; le puso ornamentos, como calderones, apoyaturas, etc., así como simplificaciones y minimalizaciones, especialmente rítmicas. A mi juicio, esto demuestra la verdadera valía de la presentación de un músico en escena. No atarse a la interpretación de estudio, si no llenarla de variaciones y giros que le dan un nuevo sabor y hacen de la música en vivo un género artístico distinto. A este género también le competen lo visual, actoral y el contacto con el público. En todo esto deslumbró el grupo. Simone y Mark Jansen en especial.
Para describir la fantasía que le imparte Simone a sus piezas, tomo como ejemplo los repentinos cambios de ritmo en The Phantom Agony, que fueron los más destacables para mí.
En la parte del coro que dice "(...)drives us away from the essence of life", cambiaba las notas largas de la versión de la grabación por una presta, sincopada y abreviada variación de la melodía que le daba un aire distinto a la canción.
Memorables, también, fueron los cambios de octava que le dio a fragmentos de algunas obras.
En una, donde la versión grabada estaba en una octava alta, la bajó - dejando de lado la posibilidad de que haya estado cansada su voz, pues luego nos deslumbró de nuevo usando su registro más agudo -, dejando ver que su registro no está limitado a lo esperado, si no que también es hábil en el grave. Fue sorpresivo y emocionante. Fue de las partes que más disfruté de la presentación. Al comienzo pensé que alguno de los integrantes masculinos estaba cantando. ¡Me sobresalté al ver que era Simone!
Ahora, tocando el tema de la interacción con y la invitación a la participación del público, vale la pena retomar lo que dije antes. Ambos Jansen, Mark (guitarra y voz) y Coen (teclados) y Simone invitaron al público a involucrarse, a cantar los coros, a seguir los ritmos de pasajes agitados de varias piezas con las palmas y con gritos de "jey" (Cast.) y ¡a pedir a gritos otro bis!
Hasta los espectadores que estábamos en el balcón nos sentimos en contacto con el grupo, al decir un integrante que no recuerdo (Coen, creo): "You people upstairs fucking rock!", pues simplemente al ver gente subida en las barandas, gritando, con los brazos al aire, haciendo el tradicional y característico gesto metalero con las manos... en resumen, delirante, los integrantes de Epica debieron entender la magnitud de la euforia del público, sin importancia de su ubicación. Las menciones a la actitud (que rayaba en la demencia) de nosotros, la masa de humanos anónimos, unidos por la misma locura, el público fanático, los seguidores incondicionales, que estaban presentes para verlos y que no mostraban ni el más mínimo gesto de agotamiento, aunque muchos de ellos hubieran esperado de pie durante tantas horas y hubieran saltado y gritado durante toda la presentación, no fueron pocas. Creo que los miembros de la agrupación se pueden sentir como en casa en nuestra ciudad, pues el público bogotano les demostró una vez más que si vale la pena venir a nuestra ciudad.
Aquí está el programa de la presentación, suministrado por un amigo.
Leyenda:
(1) The Phantom Agony
(2) Consign to Oblivion
(3) The Divine Conspiracy
(4) Design your Universe
Programa:
Samadhi + Resign to Surrender (4)
Sensorium (1)
Quietus (2)
Chasing the Dragon (3)
Unleashed (4)
Martyr of the Free World (4)
The Obsessive Devotion (3)
The Imperial March (esta está en el album en vivo The Classical Conspiracy)
Fools of Damnation (3)
Tides of Time (4)
Deconstruct (4)
The Phantom Agony (1)
Bis:
Cry for the Moon (1)
Sancta Terra (3)
Consign to Oblivion (2)
Para concluir, tenemos un video, puesto en YouTube por el usuario patetismo. Gracias por subir el video. Aquí está:
A los miembros y equipo de Epica: gracias por venir.
Después de hacer fila durante más de doce horas - que estuvo un poco caótica, pues muchas personas se colaron -, esperando a que permitieran la entrada, abrieron las puertas del teatro Metropol. Los fanáticos, probablemente cientos de ellos, acudieron a este espectáculo.
Al estar en el balcón con los amigos con los que asistí, no estuve tan cerca del escenario, pero eso no impidió que lo disfrutáramos. Y de qué manera.
Aunque el grupo telonero no tuvo una presentación muy afortunada - los problemas de sonido arruinaron su interpretación de un par de canciones al comienzo -, complació al público. No pasó lo que a veces sucede en espectáculos de este tipo: que el público haga presión para que se vayan y abran paso al siguiente acto, a fuerza de gritos ofensivos y clamores por el grupo que quiere ver. Es más, el público lo aclamó y lo acogió calurosamente. Lástima que el grupo no es de muy alta calidad; aunque los músicos tengan una gran técnica instrumental, el cantante (que a la vez toca guitarra) es bastante desafinado. O bien, puede que no haya tenido su mejor día. Aparte de eso, las composiciones de este grupo no son muy buenas. Sus melodías son relativamente pobres.
Pero vaya, tienen un buen futuro si se asocian con un buen compositor y un buen cantante; su instrumentación es virtuosa. El bajista, guitarrista/cantante y baterista dieron de que hablar con su agilidad al tocar.
Finalmente, después de una espera que parecía inacabable - era de vital importancia que los técnicos corrigieran los problemas de sonido - llegó Epica. Cuando ya muchos, llenos de impaciencia, estaban gritando que querían un reembolso, empezaron a aparecer en escena los integrantes del grupo. El público, numeroso, estaba eufórico y delirante. Es difícil describir todas las emociones que causa ver al prestigioso grupo en escena.
Empezaron con Samdhi y Resign to Surrender, introducción y pieza principal, respectivamente, de una obra binaria de su último disco, titulado Design your Universe, que es el que están patrocinando en la presente gira mundial y que le da el nombre a la misma.
Hay que decir dos cosas al respecto de las primeras obras: el grupo empezó a tocar con firmeza y sin dudar ni errar, mas la ecualización fue bastante deficiente. El volumen del teclado estaba muy bajo, lo que impidió disfrutar la interpretación plenamente.
Esta deficiencia fue arreglada con presteza después. A partir de ese momento, no hubo más problemas notables de ecualización .
Ahora, vamos al asunto central: la actuación de Simone Simons, diva del metal y actualmente una de las principales y más afamadas y queridas figuras femeninas del género...
Es verdaderamente increíble. El calificativo y título que le dan muchos de Diosa del Metal, no erra en lo absoluto. Su sola presencia inspira.
Cuando empezó a cantar, el público parecía poseído. Una fuerza misteriosa enloqueció a los que presenciaron el espectáculo. Ahora, tengo que decir que Simone es una cantante de verdadera calidad, que podría incluso dedicarse cantar en el ámbito de la música académica. Se podría permitir abandonar el Metal - lo que nos dejaría desolados a muchos aficionados - y probar suerte con el Lied o la Ópera.
Simplemente con decir que cantando piezas que tienen una exigencia para la voz que supera por mucho lo que podría lograr un cantante promedio y cantarlas tan bien, con desafinaciones contadas con los dedos en casi dos horas en escena, nos podemos dar cuenta del profesionalismo y dedicación de Simone.
No sin antes disculparme por este exceso de elogios, haré la descripción de su interpretación, que fue lo que prometí inicialmente y que el lector estará impacientado por encontrar.
Simone no cantó las canciones justo como están grabadas, las cantó llenas de fantasía; le puso ornamentos, como calderones, apoyaturas, etc., así como simplificaciones y minimalizaciones, especialmente rítmicas. A mi juicio, esto demuestra la verdadera valía de la presentación de un músico en escena. No atarse a la interpretación de estudio, si no llenarla de variaciones y giros que le dan un nuevo sabor y hacen de la música en vivo un género artístico distinto. A este género también le competen lo visual, actoral y el contacto con el público. En todo esto deslumbró el grupo. Simone y Mark Jansen en especial.
Para describir la fantasía que le imparte Simone a sus piezas, tomo como ejemplo los repentinos cambios de ritmo en The Phantom Agony, que fueron los más destacables para mí.
En la parte del coro que dice "(...)drives us away from the essence of life", cambiaba las notas largas de la versión de la grabación por una presta, sincopada y abreviada variación de la melodía que le daba un aire distinto a la canción.
Memorables, también, fueron los cambios de octava que le dio a fragmentos de algunas obras.
En una, donde la versión grabada estaba en una octava alta, la bajó - dejando de lado la posibilidad de que haya estado cansada su voz, pues luego nos deslumbró de nuevo usando su registro más agudo -, dejando ver que su registro no está limitado a lo esperado, si no que también es hábil en el grave. Fue sorpresivo y emocionante. Fue de las partes que más disfruté de la presentación. Al comienzo pensé que alguno de los integrantes masculinos estaba cantando. ¡Me sobresalté al ver que era Simone!
Ahora, tocando el tema de la interacción con y la invitación a la participación del público, vale la pena retomar lo que dije antes. Ambos Jansen, Mark (guitarra y voz) y Coen (teclados) y Simone invitaron al público a involucrarse, a cantar los coros, a seguir los ritmos de pasajes agitados de varias piezas con las palmas y con gritos de "jey" (Cast.) y ¡a pedir a gritos otro bis!
Hasta los espectadores que estábamos en el balcón nos sentimos en contacto con el grupo, al decir un integrante que no recuerdo (Coen, creo): "You people upstairs fucking rock!", pues simplemente al ver gente subida en las barandas, gritando, con los brazos al aire, haciendo el tradicional y característico gesto metalero con las manos... en resumen, delirante, los integrantes de Epica debieron entender la magnitud de la euforia del público, sin importancia de su ubicación. Las menciones a la actitud (que rayaba en la demencia) de nosotros, la masa de humanos anónimos, unidos por la misma locura, el público fanático, los seguidores incondicionales, que estaban presentes para verlos y que no mostraban ni el más mínimo gesto de agotamiento, aunque muchos de ellos hubieran esperado de pie durante tantas horas y hubieran saltado y gritado durante toda la presentación, no fueron pocas. Creo que los miembros de la agrupación se pueden sentir como en casa en nuestra ciudad, pues el público bogotano les demostró una vez más que si vale la pena venir a nuestra ciudad.
Aquí está el programa de la presentación, suministrado por un amigo.
Leyenda:
(1) The Phantom Agony
(2) Consign to Oblivion
(3) The Divine Conspiracy
(4) Design your Universe
Programa:
Samadhi + Resign to Surrender (4)
Sensorium (1)
Quietus (2)
Chasing the Dragon (3)
Unleashed (4)
Martyr of the Free World (4)
The Obsessive Devotion (3)
The Imperial March (esta está en el album en vivo The Classical Conspiracy)
Fools of Damnation (3)
Tides of Time (4)
Deconstruct (4)
The Phantom Agony (1)
Bis:
Cry for the Moon (1)
Sancta Terra (3)
Consign to Oblivion (2)
Para concluir, tenemos un video, puesto en YouTube por el usuario patetismo. Gracias por subir el video. Aquí está:
A los miembros y equipo de Epica: gracias por venir.
lunes 26 de octubre de 2009
Epica - Design Your Universe
Grupo: Epica
Pistas:
1 - Samadhi (Prelude)
2 - Resign to Surrender (A New Age Dawns Part IV)
3 - Unleashed
4 - Martyr of the Free Word
5 - Our Destiny
6 - Kingdom of Heaven (A New Age Dawns Part V)
7 - The Price of Freedom (Interlude)
8 - Burn to a Cinder
9 - Tides of Time
10 - Deconstruct
11 - Semblance of Liberty
12 - White Waters (con Tony Kakko)
13 - Design Your Universe (A New Age Dawns Part VI)
14 - Incentive (Pista Bonus)
15 - Unleashed [A dueto con Amanda Somerville] (Pista Bonus de iTunes)
Año: 2009
País de origen: Países Bajos
Alineación:
Simone Simons - voz
Mark Jansen - guitarra y voz
Isaac Delahaye - guitarra
Coen Jansen - teclados
Yves Huts - bajo
Ariën Van Weesenbeek - batería
Género: Symphonic Power/Gothic Metal
No he oído el disco todavía - logré contenerme y subirlo antes de escucharlo...! Lo que puedo afirmar por ahora es que el single que oí, Unleashed, me pareció bueno. Le noto cierto cambio a la voz de Simone, comparándola con trabajos anteriores del grupo...
Este sonido de Epica, un poco distinto, con teclado en vez de grupo de cuerdas de cámara, aunque sea una pena que cambiaran los intrumentos por sintetizador, no está nada mal.
Enlace de descarga del disco:
http://www.mediafire.com/?3nwq4mrdmq2
Video musical de Unleashed:
Vale la pena comentar que el video me pareció bizarro y no me gustó mucho. En las tomas dentro de lo que es (o al menos parece) una iglesia, Simone, que suele verse grandiosa, no se ve muy bien. Creo que ese video no fue óptimamente dirigido o bien no tuvo una edición adecuada. Por otro lado, la idea final del video es floja. Pudo haber sido mejor. Opino que es un poco ridículo, comparado con los demás videos de Epica, que me parecen muy buenos.
Actualización: Después de escuchar el disco varias veces, puedo decir que es bueno. Ahora sí tenemos solos de guitarra verdaderos. Me parece que Simone sigue cantando muy bien y que todo marcha bien en el grupo. Las melodías y arreglos siguen siendo buenos, pero ya no son tan grandes como los de antes. Puede deberse esto último a la partida del guitarrista anterior, que según entiendo, tenía un papel importante en la composición.
Me gustaron mucho las pistas Burn to a Cinder, Resign to Surrender y el Bonus Track, Incentive. La pieza que interpretan en conjunto con Tony Kakko también es bonita.
Vale la pena también destacar lo cómico y memorable que es el fragmento de la pista Kingdom of Heaven que dice "It's not your time, you have to go back...".
Actualización: Después de escuchar el disco varias veces, puedo decir que es bueno. Ahora sí tenemos solos de guitarra verdaderos. Me parece que Simone sigue cantando muy bien y que todo marcha bien en el grupo. Las melodías y arreglos siguen siendo buenos, pero ya no son tan grandes como los de antes. Puede deberse esto último a la partida del guitarrista anterior, que según entiendo, tenía un papel importante en la composición.
Me gustaron mucho las pistas Burn to a Cinder, Resign to Surrender y el Bonus Track, Incentive. La pieza que interpretan en conjunto con Tony Kakko también es bonita.
Vale la pena también destacar lo cómico y memorable que es el fragmento de la pista Kingdom of Heaven que dice "It's not your time, you have to go back...".
martes 20 de octubre de 2009
Mons Lunae - Seven Winds
(Demo)
Grupo: Mons Lunae (MONS LVNAE)
Pistas:
1 - Into Kyrie
2 - Inexistence
3 - Seven Winds
4 - In Extrema Spe Salutis
5 - Lost Promise
6 - The Long Nights of Alamut
7 - Twilight Skies
8 - Away to The Mountains
Año: 2007
Pistas:
1 - Into Kyrie
2 - Inexistence
3 - Seven Winds
4 - In Extrema Spe Salutis
5 - Lost Promise
6 - The Long Nights of Alamut
7 - Twilight Skies
8 - Away to The Mountains
Año: 2007
País de origen: Portugal
Alineación: Célia Ramos - voz
Fernando Marques - guitarra y programación
Hugo Gomes - guitarra y programación
João Monteiro - batería
Kaj Gornitzka - bajo
Ana Figueiredo - flauta y voz de apoyo
Género: Gothic/Black Metal
Este disco me gusta mucho. Sus melodías hipnotizantes y sus excelentes arreglos son muy destacables. Me gusta mucho la composición, especialmente la de In Extema Spe Salutis, que usa mucho - y de manera magistral - el esquema de tema y respuesta. Su contrapunto también me llamó la atención; es muy bueno. La canción Away to The Mountains es también digna de mencionar: el muy buen contrapunto y las maravillosas frases son la carácterística mas vistosa de ésta. Lo que más disfruté de este álbum fueron las armonías - misteriosas y poco habituales. No es el grupo que emplee sólo ciclos armónicos simples o tradicionales que vemos en la mayoría de la música popular.
Por otro lado, la voz principal no está nada mal y la instrumentación es formidable. Los teclados y las cuerdas son buenos. La flauta le da un sonido mágico y misterioso, pero a la vez luminoso, a los pasajes de este excelente disco.
Recuerde visitar la página web del grupo, donde encontrará multimedia incluyendo su discografía: http://www.monslunae.com/
ENLACE DE DESCARGA:
http://www.mediafire.com/?qdzommwzibt
Video:
Lástima que esta grabación en vivo no tiene flauta, pues la flautista ya se había retirado del grupo.
viernes 18 de septiembre de 2009
Conciertos en Bogotá
Bogotá será escenario de varios recitales y festivales este semestre:
Primero, tenemos a Belphegor, que viene en compañía de God Dethroned y Elexorien, que también se presentarán en Medellín. En nuestra ciudad estarán el 20 de septiembre en el teatro Metropol.
Luego, tenemos a Moonspell, que estará acompañando a Tiamat, el 11 de noviembre en el mismo teatro.
Por último, se presentará Epica, que regresa a Colombia y estará de gira promocionando su nuevo disco: Design Your Universe. Se presentará el 28 de noviembre en el teatro Metropol.
Esta es una temporada de conciertos para no olvidar y que ha causado una gran expectativa.
Primero, tenemos a Belphegor, que viene en compañía de God Dethroned y Elexorien, que también se presentarán en Medellín. En nuestra ciudad estarán el 20 de septiembre en el teatro Metropol.
Luego, tenemos a Moonspell, que estará acompañando a Tiamat, el 11 de noviembre en el mismo teatro.
Por último, se presentará Epica, que regresa a Colombia y estará de gira promocionando su nuevo disco: Design Your Universe. Se presentará el 28 de noviembre en el teatro Metropol.
Esta es una temporada de conciertos para no olvidar y que ha causado una gran expectativa.
martes 1 de septiembre de 2009
Satyricon - The Age of Nero
Grupo: Satyricon
Pistas:
1 - Commando
2 - The Wolfpack
3 - Black Crow on a Tombstone
4 - Die by My Hand
5 - My Skin Is Cold
6 - The Sign of the Trident
7 - Last Man Standing
8 - Den Siste
Año: 2008
País de origen: Noruega
Alineación:
Satyr - voz y guitarra
Frost - batería
Victor Brandt - bajo
Género: Black Metal ("Black & Roll")
Vaya, debo decir que este disco superó mis espectativas.
Siguiendo la fórmula del llamado "Black & Roll", creación de Satyricon, que inició con los trabajos Rebel Extravaganza y Volcano, el grupo toca una música algo simple comparada con sus trabajos anteriores, como Nemesis Divina, ya convertidos en clásicos de culto, pero de todos modos logra impresionar al oído. Este disco es un trabajo nada desdeñable, de hecho creo que es superior a Diabolical Now, álbum polémico que ha sido víctima de innumerables ataques y reproches por parte de la crítica y de los seguidores de Satyricon, pero alabado por algunos sectores y que le ha abierto un nuevo frente de fans al grupo.
Me parece que éste es un disco bien logrado, se ve que el concepto de Black & Roll ha sido desarrollado y tiene nuevos horizontes. Me gusta la guitarra de Satyr, las melodías que compuso para este trabajo son bastante interesantes y me atrevo a decir que, si bien no son tan poderosas y arrolladoras como las de sus clásicos (Mother North, Immortality Passion, etc.), si son tan memorables y malignas como las de aquéllos. La batería de Frost, aunque no parezca tan agresiva y veloz como la de antaño, ahora está muy bien ubicada en los esquemas del ritmo. Me parece que Satyr ha mejorado su composición, que sigue siendo genial, aunque ya no haga la música que nos hacía delirar a todos.
Enlace de descarga:
http://www.mediafire.com/?nmny24yemyn
domingo 9 de agosto de 2009
Aes Dana - Formors
Banda: Aes Dana
Pais: Francia
Año: 2005
Genero: Celtic/Black Metal
1. Les traces de la branche rouge
2. Formors, mer de glaces et d'ombre
3. Formors, Exile
4. Gwenardell
5. Le combat des zrbres
6. Les griffes des oiseaux
7.Ventres noirs
8. Manannan Mac Lir
Pais: Francia
Año: 2005
Genero: Celtic/Black Metal
1. Les traces de la branche rouge
2. Formors, mer de glaces et d'ombre
3. Formors, Exile
4. Gwenardell
5. Le combat des zrbres
6. Les griffes des oiseaux
7.Ventres noirs
8. Manannan Mac Lir
Aqui les dejo el segundo trabajo completo de esta excelente banda francesa, aunque el espiritu celta, es mucho mas notorio en el trabajo anterior, sigue teniendo su estilo propio y su firma artistica. Este es un trabajo altamente recomendado.
viernes 26 de junio de 2009
Saturnus-Paradise Belongs to You
- Paradise Belongs to You
- Christ Goodbye
- As We Dance the Paths of Fire and Solace
- Pilgrimage of Sorrow
- The Fall of Nakkiel (Nakkiel Has Fallen)
- Astral Dawn
- I Love Thee
- The Underworld
- Lament for This Treacherous World
Banda: Saturnus
Pais: Dinamarca
Genero: Melodic Death/Doom Metal
Año: 1996
Alineacion:
Thomas A.G. Jensen - Vocals
Kim Larsen - Guitars
Brian Hansen - Bass
Anders Ro Nielsen - Keyboards
Jesper Saltoft - Drums & Keys
Esta banda danesa es de las que mas me gusta por la profundidad de sus armonias y los ambientes lentos, ademas la tecnica musical y vocal que trabajan les da una calidad de banda impresionante. Esta banda puede ser considerada como un culto del Doom por sus albumes primarios, espero al descargarla concuerden conmigo.
http://www.mediafire.com/?womry4yiaeg
http://www.mediafire.com/?womry4yiaeg
Anti-The Insignificance of Life
- Nothing
- Landscape in Minor
- Invocation
- Farewell (Escape into Beyond)
- Zero Point
- Mourning Soul (Absurd cover)
Banda: Anti
Pais: Alemania
Genero: Depressive Black Metal
Año: 2006
Alineacion:
Anti - All Instruments
A. Krieg - Vocals
Zahgurim (Marcus Losen) - Drums
Esta banda alemana la recomiendo bastante, es una de las que mas me gusta por los ambientes que crea Anti con sus composiciones y la voz de Krieg. Ademas cuentan con el apoyo de Marcus Losen (perteneciente a Bethlehem) en la percusion, lo que aporta aun mas tecnica y clase a la banda.
http://www.mediafire.com/?kkjmomk1nwo
http://www.mediafire.com/?kkjmomk1nwo
lunes 25 de mayo de 2009
Sothis - De Oppresso Liber
Banda: Sothis
Pais: Estados Unidos
Año: 2008
Genero: Symphonic Black Metal
1. Of Night And Silence
2. De Oppresso Liber
3. Beneath A Black Boling Sky
4. Lunar Descent
5. Obsidian Throne
6. Defiance
7. The Cold Disconnection
8. Lair Of The Benighted
9. Perpetual
Pais: Estados Unidos
Año: 2008
Genero: Symphonic Black Metal
1. Of Night And Silence
2. De Oppresso Liber
3. Beneath A Black Boling Sky
4. Lunar Descent
5. Obsidian Throne
6. Defiance
7. The Cold Disconnection
8. Lair Of The Benighted
9. Perpetual
Este album es algo peculiar, debido a que no se encuentran muchas bandas de black metal en estados unidos y mucho menos de Symphonic, esta banda es una curiosa combinacion entre el estilo propuesto por Dimmu Borgir y un black metal agresivo, aunque tiene algunas falencias en cuanto a sonido propio, ya que no se enfoca ni en un sinfonico ni en un black 100% trabajado, es una trabajo bueno, que lleva una trayectoria de mejoria, lo que nos hace suponer y esperar un exelente proximo album.
martes 12 de mayo de 2009
Behexen-Rituale Satanum
- The Summoning
- Sota Valon Jumalaa Vastaan
- Night of the Blasphemy
- Christ Forever Die
- Towards the Father
- Saatanan Varjon Synkkyydessä
- Baphomet's Call...
- The Flames of the Blasphemer
- Blessed Be the Darkness
- Rituale Satanum
Banda: Behexen
Pais: Finlandia
Año: 2000
Genero: Black Metal
Alineacion:
Gargantum - Guitars
Veilroth - Guitars
Lunatic - Bass
Horns - Drums
Torog - Vocals
Este album en lo personal es el que mas me gusta de esta banda finlandesa de Black metal, tiene un sonido bastante fuerte, rapido y con guturales de gran tecnica, ademas con riffs bastante poderosos y letras de gran contenido anti-cristiano, espero lo bajen y les guste.
Immortal-Diabolical Fullmoon Mysticism
- Intro
- The Call of the Wintermoon
- Unholy Forces of Evil
- Cryptic Winterstorms
- Cold Winds of Funeral Dust
- Blacker than Darkness
- A Perfect Vision of the Rising Northland
Pais: Noruega
Año: 1992
Genero: Black Metal
Alineacion:
Demonaz Doom Occulta - Guitars
Abbath Doom Occulta - Bass, vocals
Armagedda - Drums and percussion
Este disco se que el 99% de los visitantes ya lo tiene pero para ese 1% que no lo tiene es mejor que inmediatamente inicie a bajarlo ya que es uno de los grandes discos de culto del Black Metal al mi juicio, con el sonido crudo y fuerte que caracterizo al primer impulso de la horda Noruega de Black metal es uno o quizas mi disco favorito.
viernes 1 de mayo de 2009
Más información sobre eventos en Bogotá
- Amon Amarth está confirmado para el 14 de mayo.
- Dragonforce: CANCELADO
- God Dethroned estará de gira por Colombia a mediados de septiembre.
viernes 17 de abril de 2009
Aes Dana-La Chasse Sauvage
- La Chasse Sauvage
- La Dernière Marche
- Anwynn
- Les Complaintes De Nemon
- L'éveil de Fafnir
- Cinq Jours Maudits
- Stigmates
- Ethereal Visions part 1
- Ethereal Visions part 2
- Les Chants De Brennos
- Le Suzerain Des âmes En Peine
Pais: Francia
Año: 2001
Genero: Celtic/Black Metal
Alineacion:
Vidar - Vocals
Milambre (Luisa Trierscheidt) - Bass
Juan Jolocaust (Juanjo Esquivel) - Drums
Taliesin - Guitar
Iréel - Guitar
Myrddin - Tin whistle & bombarde
Esta Banda en lo personal me gusta mucho, me gusta el equilibrio que manejan entre los sonidos folkloricos y la potencia del Black, con sonidos de flautas, tambores y otros elementos del folklor galo. Es una banda que de verdad recomiendo bastante y se que a muchos les va a gustar bastante.
Make a Change... Kill yourself-II
- Life Revisited
- Fooling the Weak
Pais: Dinamarca
Año: 2007
Genero: Depressive Black Metal
Alineacion:
Ynleborgaz (Jakob Zagrobelny) - All instruments
Nattetale - lyrics
Con este post completamos la pequeña discografia de esta banda en el blog, a quien le haya gustado el anterior album seguro tambien disfrutara de los ambientes oscuros, melancolicos y llenos de desesperacion de este album.
Post del primer album:
http://blackdoombogota.blogspot.com/search/label/Make a Change... Kill Yourself
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