lunes, 25 de abril de 2011

Vital Remains - Dechristianize


Artista: Vital Remains
Genero: Death Metal
Album: Dechristianize
Pais: Estados Unidos
Año: 2003

Tracks:
1. Let The Killing Begin
2. Dechristianize
3. Infidel
4. Devoured Elysium
5. Savior To None...Failure For All
6. Unleashed Hell
7. Rush Of Deliverance
8. At War With God
9. Entwined By Vengance

Este album esta orientado a todos los amantes del Black/Death metal, por los sonidos increiblemente bien trabajados de esta agrupacion y sus letras 100% anticristianas, que se ve realzado por el contraste entre los vocales graves y profundos y una guitarra muy pulida, sin dejar atras una bateria arrolladora digna de un buen Death metal, y un bajo de una ferocidad unica.

Parte1: http://www.mediafire.com/?spgfv5uq1fmj5cc
Parte 2: http://www.mediafire.com/?el5dk0mnn6df3fa

Ataraxie-Slow Transcending Agony


1. Step into the Gloom
2. Funeral Hymn
3. L'Ataraxie
4. Slow Transcending Agony
5. Another Day of Despondency


Banda: Ataraxie
Pais: Francia
Genero: Funeral Doom/Death Metal
Año: 2005


Alineacion:


Marquis - Bass, vocals
Pierre Senecal - Drums
Frédéric Patte-Brasseur - Guitars
Sylvain Esteve - Guitars



Quiero retomar mis actividades presentando este gran album de la banda francesa Ataraxie, no sin primero hacer una reseña del mismo, y de la banda como tal.
Ataraxie era la palabra usada por los antiguos griegos para describir la completa libertad de preocupaciones de cualquier indole, siendo esta misma la unica y verdadera felicidad posible tanto para Estoicos como para Epicureistas.
Este album es uno de mis recientes favoritos, debido a la excelente mezcla entre ambientes funebres, con notorios pasajes influenciados en melodias oscuras, y pasajes donde se puede notar claramente la influencia del Death metal, sin dejar de lado cierta armonia algo intrigante. Se puede notar como a travez de las canciones los riffs de las guitarras se relacionan entre si mediante variaciones de los mismos en forma casi de respuesta al mismo, siendo esto uno de los aspectos que mas me llaman la atención del album.

http://www.mediafire.com/?nm1xis1jtmowtha

De Vuelta a las actividades

Saludos a todos los seguidores del blog, una vez mas nos encontramos de vuelta a las actividades, luego de un considerable periodo de ausencia debido a los problemas mentales y posterior retiro espiritual de uno de los administradores, y a problemas personales del restante.
Con esta publicacion estamos anunciando a todos aquellos que han estado seguiendo la trayectoria de este blog que estamos de vuelta con energias renovadas, para poder llevarles a ustedes parte de nuestras colecciones, las cuales esperamos sigan siendo de su entero agrado.
De parte de la administracion les agradecemos su lealtad y esperamos seguir consiguiendoles lo que nos pidan.

martes, 4 de mayo de 2010

Rotting Christ - Aealo

Banda: Rotting Christ
Pais: Grecia
Tracks:

1. Aealo
2. Eon Aenaos
3. Demonon Vrosis
4. Noctis Era
5. Dub-sag-ta-ke
6. Fire Death and Fire
7. Nekron Lahes...
8. ...Pir Threontai
9. Thou Art Lord
10. Santa Muerte
11. Order From Death (Diamanda Galas cover)
Aunque Rotting Christ es una banda que ha ido cambiando su genero a travez de su existencia, en este album encontramos un inesperado cambio de direccion orientado hacia su epoca black, teniendo en cuenta la tendencia nueva del black metal a nivel mundial, vemos en este trabajo un aporte notable, resaltando la mitologia griega, es altamente recomendado no solo por el tacitamente esperado regreso de esta banda a sus origenes dentro del black metal, sino como trabajo poco usual dentro de cualquier coleccion.

Enlace para descargar:

http://www.mediafire.com/?qqoytntajmd

jueves, 29 de abril de 2010

Gorgoroth - Quantos Possunt ad Satanitatem Trahunt


Artista: Gorgoroth
Pais: Noruega
Genero: Black metal

1.Aneuthanasia02:19
2.Prayer03:33
3.Rebirth06:34
4.Building a Man03:23
5.New Breed05:29
6.Cleansing Fire03:13
7.Human Sacrifice03:46
8.Satan-Prometheus05:37
9.Introibo ad Alatare Satanas00:53


Aqui subo el ultimo trabajo de esta banda luego del controversial caso legal y la posterior separacion de la banda, en este nuevo trabajo se ve como bajo la influencia de su fundado Infernus, la banda vuelve a sus origenes, con calidad de sonido de primera, y aunque no es un album innovador, es el clasico sonido black metal de antaño.

Enlace para descargar:

http://www.mediafire.com/?zckttnmkmoi

sábado, 27 de marzo de 2010

210 000 visitas

Nos enorgullece anunciar que nuestro blog ha pasado el umbral de las 200 000 visitas.
Muchas gracias a nuestros seguidores y a todos los visitantes.

jueves, 11 de febrero de 2010

Aeternitas - La Danse Macabre


Grupo: Aeternitas

País de origen: Alemania

Pistas:
1 - Der erste Prediger
2 - Kaiser und Kaiserin
3 - Krüppel
4 - Edelmann und Edelfrau
5 - Jurist
6 - Nonne
7 - Kardinal
8 - Papst
9 - Abt
10 - König
11 - Chorherr
12 - Mutter und Kind
13 - Der zweite Prediger
14 - Verborgener Titel*

*Significa "Pista oculta". No tiene nombre. La puse en el múmero catorce, pero no sé qué número tenía originalmente en el disco.
Año: 2004

Alineación:
Alexander Hunziger - voz y teclados
Anja Hunziger - teclados y voz
Stephan Borcher - voz
Sandra Wolf - voz
Mirko Lipke - guitarra
Thomas Teschner - guitarra
Martin Hertz - bajo
Sebastian Siegert - batería

Género: Metal Gótico Coral y Sinfónico/Metal Medieval, Clásico y Barroco/Tanzmetal

Bueno... ¿Qué puedo decir acerca de este disco? Ante todo, es muy curioso. Su mezcla de Metal Electrónico/Industrial bailable, al estilo de Rammstein (Tanzmetal), Club Goth (también un género bailable), música académica, especialmente Barroca, con órgano (véase la canción "Kardinal", por ejemplo), y Medieval (véase "König") y Symphonic/Gothic Metal es una exquisita rareza. Este álbum es grandioso.

Sus melodías son sobrecogedoras, sus ritmos, cautivadores. Las canciones son un verdadero manjar para el oído, pero también invitan al baile. Por ejemplo "Krüppel", que comienza con un movido sintetizador de Club Goth y "Kardinal", que después de una virtuosa introducción y temas de órgano (sintetizado), llega a un pasaje acompañado por cuerdas y batería que es una verdadera Aufforderung zum Tanz.

Su nombre lo dice - este disco temático gira al rededor del baile.

Por otro lado, hay pistas que no tienen el ritmo que lleva a al euforia y a las ganas de moverse, mas traen tranquilidad, con sus reposadas y bellas estructuras, como "Nonne".
También hay canciones que tienen una buena dosis de humor y burla; "Jurist", satírico, "Krüppel", tragicómico-grotesco y "Chorherr", con una inesperada interrupción teatral del 'director del coro', que regaña (de manera cómica en Italiano) al pobre pianista por un error y marca el tempo para que empiece a tocar de nuevo. Estas letras le dan más sabor al disco. Cada pista está asociada a un personaje de la sociedad medieval y renacentista cristiana europea, y lo trata de manera cómica, satírica o burlesca, por ejemplo, la canción "Der erste Prediger" empieza con un pintoresco discurso del predicador (que le da nombre: el título significa "El primer predicador"), que advierte a los fieles sobre los peligros de no ser piadoso: "...der zwiefache Tod...", la muerte doble - el Infierno - que es el destino ficticio con el que amenazaban (y amenazan todavía) los predicadores a la comunidad, y así la obligaban a pagar diezmos y absoluciones.

Esos personajes y los dialogos que hay entre ellos y un "narrador", con tintes de adversario, que interpreta Alexander Hunziger con su voz melódica; el rey, en "König", es amonestado por el narrador, que le dice que su poder terrenal tiene límites - hace reconocer al rey que está en las manos de la Muerte (que, por cierto, es un personaje recurrente en varias canciones e "invita a los personajes a bailar"), hacen de "La Danse Macabre" un trabajo musical con toques teatrales. Es casi comparable a un disco de Les Luthiers, músicos y cómicos argentinos, pues mezcla el humor con la música y el teatro.

Una foto del grupo, de los tiempos de la grabación de La Danse Macabre:


Enlace de descarga del disco:

http://www.mediafire.com/?myyjghyudoy

domingo, 29 de noviembre de 2009

Epica en Bogotá

En esta entrada voy a hablar de la presentación del grupo neerlandés Epica de ayer, 28 de noviembre de 2009.

Después de hacer fila durante más de doce horas - que estuvo un poco caótica, pues muchas personas se colaron -, esperando a que permitieran la entrada, abrieron las puertas del teatro Metropol. Los fanáticos, probablemente cientos de ellos, acudieron a este espectáculo.
Al estar en el balcón con los amigos con los que asistí, no estuve tan cerca del escenario, pero eso no impidió que lo disfrutáramos. Y de qué manera.

Aunque el grupo telonero no tuvo una presentación muy afortunada - los problemas de sonido arruinaron su interpretación de un par de canciones al comienzo -, complació al público. No pasó lo que a veces sucede en espectáculos de este tipo: que el público haga presión para que se vayan y abran paso al siguiente acto, a fuerza de gritos ofensivos y clamores por el grupo que quiere ver. Es más, el público lo aclamó y lo acogió calurosamente. Lástima que el grupo no es de muy alta calidad; aunque los músicos tengan una gran técnica instrumental, el cantante (que a la vez toca guitarra) es bastante desafinado. O bien, puede que no haya tenido su mejor día. Aparte de eso, las composiciones de este grupo no son muy buenas. Sus melodías son relativamente pobres.
Pero vaya, tienen un buen futuro si se asocian con un buen compositor y un buen cantante; su instrumentación es virtuosa. El bajista, guitarrista/cantante y baterista dieron de que hablar con su agilidad al tocar.

Finalmente, después de una espera que parecía inacabable - era de vital importancia que los técnicos corrigieran los problemas de sonido - llegó Epica. Cuando ya muchos, llenos de impaciencia, estaban gritando que querían un reembolso, empezaron a aparecer en escena los integrantes del grupo. El público, numeroso, estaba eufórico y delirante. Es difícil describir todas las emociones que causa ver al prestigioso grupo en escena.
Empezaron con Samdhi y Resign to Surrender, introducción y pieza principal, respectivamente, de una obra binaria de su último disco, titulado Design your Universe, que es el que están patrocinando en la presente gira mundial y que le da el nombre a la misma.
Hay que decir dos cosas al respecto de las primeras obras: el grupo empezó a tocar con firmeza y sin dudar ni errar, mas la ecualización fue bastante deficiente. El volumen del teclado estaba muy bajo, lo que impidió disfrutar la interpretación plenamente.
Esta deficiencia fue arreglada con presteza después. A partir de ese momento, no hubo más problemas notables de ecualización .
Ahora, vamos al asunto central: la actuación de Simone Simons, diva del metal y actualmente una de las principales y más afamadas y queridas figuras femeninas del género...
Es verdaderamente increíble. El calificativo y título que le dan muchos de Diosa del Metal, no erra en lo absoluto. Su sola presencia inspira.
Cuando empezó a cantar, el público parecía poseído. Una fuerza misteriosa enloqueció a los que presenciaron el espectáculo. Ahora, tengo que decir que Simone es una cantante de verdadera calidad, que podría incluso dedicarse cantar en el ámbito de la música académica. Se podría permitir abandonar el Metal - lo que nos dejaría desolados a muchos aficionados - y probar suerte con el Lied o la Ópera.
Simplemente con decir que cantando piezas que tienen una exigencia para la voz que supera por mucho lo que podría lograr un cantante promedio y cantarlas tan bien, con desafinaciones contadas con los dedos en casi dos horas en escena, nos podemos dar cuenta del profesionalismo y dedicación de Simone.
No sin antes disculparme por este exceso de elogios, haré la descripción de su interpretación, que fue lo que prometí inicialmente y que el lector estará impacientado por encontrar.
Simone no cantó las canciones justo como están grabadas, las cantó llenas de fantasía; le puso ornamentos, como calderones, apoyaturas, etc., así como simplificaciones y minimalizaciones, especialmente rítmicas. A mi juicio, esto demuestra la verdadera valía de la presentación de un músico en escena. No atarse a la interpretación de estudio, si no llenarla de variaciones y giros que le dan un nuevo sabor y hacen de la música en vivo un género artístico distinto. A este género también le competen lo visual, actoral y el contacto con el público. En todo esto deslumbró el grupo. Simone y Mark Jansen en especial.
Para describir la fantasía que le imparte Simone a sus piezas, tomo como ejemplo los repentinos cambios de ritmo en The Phantom Agony, que fueron los más destacables para mí.
En la parte del coro que dice "(...)drives us away from the essence of life", cambiaba las notas largas de la versión de la grabación por una presta, sincopada y abreviada variación de la melodía que le daba un aire distinto a la canción.
Memorables, también, fueron los cambios de octava que le dio a fragmentos de algunas obras.
En una, donde la versión grabada estaba en una octava alta, la bajó - dejando de lado la posibilidad de que haya estado cansada su voz, pues luego nos deslumbró de nuevo usando su registro más agudo -, dejando ver que su registro no está limitado a lo esperado, si no que también es hábil en el grave. Fue sorpresivo y emocionante. Fue de las partes que más disfruté de la presentación. Al comienzo pensé que alguno de los integrantes masculinos estaba cantando. ¡Me sobresalté al ver que era Simone!

Ahora, tocando el tema de la interacción con y la invitación a la participación del público, vale la pena retomar lo que dije antes. Ambos Jansen, Mark (guitarra y voz) y Coen (teclados) y Simone invitaron al público a involucrarse, a cantar los coros, a seguir los ritmos de pasajes agitados de varias piezas con las palmas y con gritos de "jey" (Cast.) y ¡a pedir a gritos otro bis!
Hasta los espectadores que estábamos en el balcón nos sentimos en contacto con el grupo, al decir un integrante que no recuerdo (Coen, creo): "You people upstairs fucking rock!", pues simplemente al ver gente subida en las barandas, gritando, con los brazos al aire, haciendo el tradicional y característico gesto metalero con las manos... en resumen, delirante, los integrantes de Epica debieron entender la magnitud de la euforia del público, sin importancia de su ubicación. Las menciones a la actitud (que rayaba en la demencia) de nosotros, la masa de humanos anónimos, unidos por la misma locura, el público fanático, los seguidores incondicionales, que estaban presentes para verlos y que no mostraban ni el más mínimo gesto de agotamiento, aunque muchos de ellos hubieran esperado de pie durante tantas horas y hubieran saltado y gritado durante toda la presentación, no fueron pocas. Creo que los miembros de la agrupación se pueden sentir como en casa en nuestra ciudad, pues el público bogotano les demostró una vez más que si vale la pena venir a nuestra ciudad.

Aquí está el programa de la presentación, suministrado por un amigo.

Leyenda:

(1) The Phantom Agony
(2) Consign to Oblivion
(3) The Divine Conspiracy
(4) Design your Universe

Programa:

Samadhi + Resign to Surrender (4)
Sensorium (1)
Quietus (2)
Chasing the Dragon (3)
Unleashed (4)
Martyr of the Free World (4)
The Obsessive Devotion (3)
The Imperial March (esta está en el album en vivo The Classical Conspiracy)
Fools of Damnation (3)
Tides of Time (4)
Deconstruct (4)
The Phantom Agony (1)
Bis:
Cry for the Moon (1)
Sancta Terra (3)
Consign to Oblivion (2)

Para concluir, tenemos un video, puesto en YouTube por el usuario patetismo. Gracias por subir el video. Aquí está:



A los miembros y equipo de Epica: gracias por venir.

lunes, 26 de octubre de 2009

Epica - Design Your Universe




Grupo: Epica

Pistas:
1 - Samadhi (Prelude)
2 - Resign to Surrender (A New Age Dawns Part IV)
3 - Unleashed
4 - Martyr of the Free Word
5 - Our Destiny
6 - Kingdom of Heaven (A New Age Dawns Part V)
7 - The Price of Freedom (Interlude)
8 - Burn to a Cinder
9 - Tides of Time
10 - Deconstruct
11 - Semblance of Liberty
12 - White Waters (con Tony Kakko)
13 - Design Your Universe (A New Age Dawns Part VI)
14 - Incentive (Pista Bonus)
15 - Unleashed [A dueto con Amanda Somerville] (Pista Bonus de iTunes)

Año: 2009

País de origen: Países Bajos

Alineación:
Simone Simons - voz
Mark Jansen - guitarra y voz
Isaac Delahaye - guitarra
Coen Jansen - teclados
Yves Huts - bajo
Ariën Van Weesenbeek - batería

Género: Symphonic Power/Gothic Metal

No he oído el disco todavía - logré contenerme y subirlo antes de escucharlo...! Lo que puedo afirmar por ahora es que el single que oí, Unleashed, me pareció bueno. Le noto cierto cambio a la voz de Simone, comparándola con trabajos anteriores del grupo...
Este sonido de Epica, un poco distinto, con teclado en vez de grupo de cuerdas de cámara, aunque sea una pena que cambiaran los intrumentos por sintetizador, no está nada mal.

Enlace de descarga del disco:

http://www.mediafire.com/?3nwq4mrdmq2


Video musical de Unleashed:





Vale la pena comentar que el video me pareció bizarro y no me gustó mucho. En las tomas dentro de lo que es (o al menos parece) una iglesia, Simone, que suele verse grandiosa, no se ve muy bien. Creo que ese video no fue óptimamente dirigido o bien no tuvo una edición adecuada. Por otro lado, la idea final del video es floja. Pudo haber sido mejor. Opino que es un poco ridículo, comparado con los demás videos de Epica, que me parecen muy buenos.

Actualización: Después de escuchar el disco varias veces, puedo decir que es bueno. Ahora sí tenemos solos de guitarra verdaderos. Me parece que Simone sigue cantando muy bien y que todo marcha bien en el grupo. Las melodías y arreglos siguen siendo buenos, pero ya no son tan grandes como los de antes. Puede deberse esto último a la partida del guitarrista anterior, que según entiendo, tenía un papel importante en la composición.
Me gustaron mucho las pistas Burn to a Cinder, Resign to Surrender y el Bonus Track, Incentive. La pieza que interpretan en conjunto con Tony Kakko también es bonita.
Vale la pena también destacar lo cómico y memorable que es el fragmento de la pista Kingdom of Heaven que dice "It's not your time, you have to go back...".

martes, 20 de octubre de 2009

Mons Lunae - Seven Winds


(Demo)

Grupo: Mons Lunae (MONS LVNAE)

Pistas:
1 - Into Kyrie
2 - Inexistence
3 - Seven Winds
4 - In Extrema Spe Salutis
5 - Lost Promise
6 - The Long Nights of Alamut
7 - Twilight Skies
8 - Away to The Mountains

Año: 2007

País de origen: Portugal

Alineación: Célia Ramos - voz
Fernando Marques - guitarra y programación
Hugo Gomes - guitarra y programación
João Monteiro - batería
Kaj Gornitzka - bajo
Ana Figueiredo - flauta y voz de apoyo

Género: Gothic/Black Metal

Este disco me gusta mucho. Sus melodías hipnotizantes y sus excelentes arreglos son muy destacables. Me gusta mucho la composición, especialmente la de In Extema Spe Salutis, que usa mucho - y de manera magistral - el esquema de tema y respuesta. Su contrapunto también me llamó la atención; es muy bueno. La canción Away to The Mountains es también digna de mencionar: el muy buen contrapunto y las maravillosas frases son la carácterística mas vistosa de ésta. Lo que más disfruté de este álbum fueron las armonías - misteriosas y poco habituales. No es el grupo que emplee sólo ciclos armónicos simples o tradicionales que vemos en la mayoría de la música popular.
Por otro lado, la voz principal no está nada mal y la instrumentación es formidable. Los teclados y las cuerdas son buenos. La flauta le da un sonido mágico y misterioso, pero a la vez luminoso, a los pasajes de este excelente disco.

Recuerde visitar la página web del grupo, donde encontrará multimedia incluyendo su discografía: http://www.monslunae.com/

ENLACE DE DESCARGA:

http://www.mediafire.com/?qdzommwzibt


Video:




Lástima que esta grabación en vivo no tiene flauta, pues la flautista ya se había retirado del grupo.

viernes, 18 de septiembre de 2009

Conciertos en Bogotá

Bogotá será escenario de varios recitales y festivales este semestre:

Primero, tenemos a Belphegor, que viene en compañía de God Dethroned y Elexorien, que también se presentarán en Medellín. En nuestra ciudad estarán el 20 de septiembre en el teatro Metropol.

Luego, tenemos a Moonspell, que estará acompañando a Tiamat, el 11 de noviembre en el mismo teatro.

Por último, se presentará Epica, que regresa a Colombia y estará de gira promocionando su nuevo disco: Design Your Universe. Se presentará el 28 de noviembre en el teatro Metropol.

Esta es una temporada de conciertos para no olvidar y que ha causado una gran expectativa.

martes, 1 de septiembre de 2009

Satyricon - The Age of Nero


Grupo: Satyricon

Pistas:
1 - Commando
2 - The Wolfpack
3 - Black Crow on a Tombstone
4 - Die by My Hand
5 - My Skin Is Cold
6 - The Sign of the Trident
7 - Last Man Standing
8 - Den Siste

Año: 2008

País de origen: Noruega

Alineación:
Satyr - voz y guitarra
Frost - batería
Victor Brandt - bajo

Género: Black Metal ("Black & Roll")

Vaya, debo decir que este disco superó mis espectativas.
Siguiendo la fórmula del llamado "Black & Roll", creación de Satyricon, que inició con los trabajos Rebel Extravaganza y Volcano, el grupo toca una música algo simple comparada con sus trabajos anteriores, como Nemesis Divina, ya convertidos en clásicos de culto, pero de todos modos logra impresionar al oído. Este disco es un trabajo nada desdeñable, de hecho creo que es superior a Diabolical Now, álbum polémico que ha sido víctima de innumerables ataques y reproches por parte de la crítica y de los seguidores de Satyricon, pero alabado por algunos sectores y que le ha abierto un nuevo frente de fans al grupo.
Me parece que éste es un disco bien logrado, se ve que el concepto de Black & Roll ha sido desarrollado y tiene nuevos horizontes. Me gusta la guitarra de Satyr, las melodías que compuso para este trabajo son bastante interesantes y me atrevo a decir que, si bien no son tan poderosas y arrolladoras como las de sus clásicos (Mother North, Immortality Passion, etc.), si son tan memorables y malignas como las de aquéllos. La batería de Frost, aunque no parezca tan agresiva y veloz como la de antaño, ahora está muy bien ubicada en los esquemas del ritmo. Me parece que Satyr ha mejorado su composición, que sigue siendo genial, aunque ya no haga la música que nos hacía delirar a todos.

Enlace de descarga:
http://www.mediafire.com/?nmny24yemyn

viernes, 26 de junio de 2009

Saturnus-Paradise Belongs to You

http://rockpassion.vn/files/2008/09/8758kw7.jpg

  1. Paradise Belongs to You
  2. Christ Goodbye
  3. As We Dance the Paths of Fire and Solace
  4. Pilgrimage of Sorrow
  5. The Fall of Nakkiel (Nakkiel Has Fallen)
  6. Astral Dawn
  7. I Love Thee
  8. The Underworld
  9. Lament for This Treacherous World

Banda: Saturnus
Pais: Dinamarca
Genero: Melodic Death/Doom Metal
Año: 1996


Alineacion:


Thomas A.G. Jensen - Vocals
Kim Larsen - Guitars
Brian Hansen - Bass
Anders Ro Nielsen - Keyboards
Jesper Saltoft - Drums & Keys



Esta banda danesa es de las que mas me gusta por la profundidad de sus armonias y los ambientes lentos, ademas la tecnica musical y vocal que trabajan les da una calidad de banda impresionante. Esta banda puede ser considerada como un culto del Doom por sus albumes primarios, espero al descargarla concuerden conmigo.


http://www.mediafire.com/?womry4yiaeg

Anti-The Insignificance of Life


http://2.bp.blogspot.com/_XWpUoNpnzZY/SExgNGkf_ZI/AAAAAAAAAA4/uhIiiJo7QcE/s320/The%2Binsignificance%2Bof%2Blife.jpg
  1. Nothing
  2. Landscape in Minor
  3. Invocation
  4. Farewell (Escape into Beyond)
  5. Zero Point
  6. Mourning Soul (Absurd cover)

Banda: Anti
Pais: Alemania
Genero: Depressive Black Metal
Año: 2006

Alineacion:

Anti - All Instruments
A. Krieg - Vocals
Zahgurim (Marcus Losen) - Drums


Esta banda alemana la recomiendo bastante, es una de las que mas me gusta por los ambientes que crea Anti con sus composiciones y la voz de Krieg. Ademas cuentan con el apoyo de Marcus Losen (perteneciente a Bethlehem) en la percusion, lo que aporta aun mas tecnica y clase a la banda.


http://www.mediafire.com/?kkjmomk1nwo